温布尔登艺术学院

本科生

雕塑

温布尔登艺术学院的注重培养雕塑实践的研究方法，历史和当代环境。雕塑课有很多的活动，包括表演、实地工作、摄影、绘画、使用音像等大规模的设备，还有“传统的”雕塑处理，比如青铜的铸造和建构。课程开始就着重强调内容和展示对于学生雕塑实践的重要性。

版画&现代媒体学

此专业支持使用各种现代艺术科技，其中包括录像、动画、数字摄影、音响设备以及与电影、印刷品和出版物相关的处理科技。课程主要以小组讨论和辩论的形式展开。鼓励学生们去画廊实践、多多欣赏艺术家的作品、现场艺术、电影、广播和网站。专业强调在动静图像之间的实践、分配工作的策略以及从“流行文化”和“高端文化”中学习、使用技术。

服装设计

服装设计专业会向学生介绍各种专业的工作实践，包括一些为戏剧、电影和电视制作服装基本的构造技巧。在第一年，学生会学习到关于服装设计不同方面的知识，包括专业技术例如缝纫、制作女帽和束身衣。同时也将去研究工作方法和调查技巧，例如探索对不同角色台词的理解等。在第二年，学生会做比较复杂的作业，通过在工作室和基于表演的项目中进行实验。在第三年，学生开始写论文且进行创造性实践，通常也会将某个主题或音乐当作自己的灵感。同时会为自己的设计和服装选择赋予特定的视觉语言。

舞台设计

舞台设计是一门具有高技术含量和创意性的课程，专为学生以后从事影视设计、迷你模型制作、电脑游戏可视化、动画单格拍制和节目串图连版而做准备。课程开始时，学生会学习到一系列关于舞台设计技术知识，其中包括精密模型制作、电脑辅助设计和施工图的设计。学生可以在学院的电影工作室学习使用摄像机和灯光。第二年年末，学生通过在工作室的实践和导师的指导，已经拥有了影视的布景设计经验。并且有机会以道具设计师的身份和专业电影学校的学生合作。最后一年，学生有机会充分发挥自己的想象力，挖掘自己的潜能去为影视等做自己的设计，实现自己的梦想。

剧场设计

剧场设计专业将让学生掌握剧场布景设计、服装设计的知识和专业技巧。这门课程一直在娱乐业中享有盛誉，能够培养出最高水平的剧场设计人才。学生将有机会完全掌控主动权，去设计剧场中的视觉及其他感官影响的表现手法等。并可以得到相当多的技术知识，包括精密模型制作、服装构架和补救处理、舞美设计、木艺、金属加工、电脑辅助设计和技术制图。最后一年将给予学生充分发挥想象力和潜力的空间。学生将和导师合作设计完成服装订制的项目。这包括给不同形式的剧院设计服装，比如专门进行舞蹈表演的剧场或其他不同类型的剧场。

研究生

绘画

该课程专注于绘画的过程、想法和跨学科的对话，并且集中在与观众、客户和用户交流思想。学生会形成绘画的个人风格和观点。课程的核心——实践和制作将定义学生的作品水准。课程的架构和跨规定的协作发展是一个区别性特征。课程旨在将实践和理论结合在一起，学生可以学习到新的语言和方法。这些理论包括建筑学、工程学、制图学、写作、设计、科学、艺术、表演和舞蹈。

数字影院

数字影院专业专注于当代思想、创新和变革，参与制定和发展前沿的表现手法。这门课程是基于检验数字技术和其对舞台表演影响的实践课程。学生将研究一系列的可视化、数字化的概念，比如网络表演、视频投影设计、网站界面交互性、游戏、身体性能、数字文化以及空间和观众的互动关系。学生将继续通过挑战传统观念对当代戏剧实践进行辩论，并且研究戏剧设计和表演是如何传达给观众的。

美术

扩展全职模式（简称EFT）是介于全职和兼职的课程学习方法，根据很多艺术家的方式设计，用来平衡他们的美术实践和生活工作。

学生的专业技能是通过学校专业的设备工具和基于英格兰艺术委员会推荐的课程不断磨练提高的。课程所持续的两年时间——2x30周——给学生足够的时间去进行艺术实践。

剧场设计

本课程是一个为期一年的以剧场设计实践为主的研究生课程。学生将会学习到作为导演的更深程度的透视绘画法，且进行一项调查即此门课程对其他不同专业的影响，例如照明或音响。