麻省艺术设计学院

本科生

动画

学院的动画专业会让学生接触现代主流的动画制作理念和技术，包括：纪录片动画、角色动画、实验动画、数字生成动画和其他新兴科技，最终使得学生能制作出超越传统、现代主流观点的动画作品。学院鼓励学生独立思考、创新与学生个人特色的培养。
教员里，教授FlipJohnson，副教授StevenGentile和LelandBurke三位，都有丰富的艺术经验，作品参加过很多展会（OttawaInternationalAnimationFestival），也在很多大公司工作过，出版过很多作品，得过很多奖项。

建筑设计

本科侧重建筑和室内建筑设计，包括展览设计、家居设计、可持续设计等。通过学习，学生能培养出解决综合、复杂问题的能力，设计出满足社会、美学、安全和生态学要求的设计作品。专业教师都是美国建筑设计领域内的翘楚，他们会和学生简历良好的师生关系，指导学生，传授知识。教授PaulHajian，很牛掰，光是简历里的个人荣誉就有很长，出版作品、参展展会、获得奖项等等。

艺术史

艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。学校要求学生掌握以下四个方面的基础知识：古代与中世纪艺术；文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术；现代与当代艺术；美国、亚洲、非洲艺术。
当学生完成了这些内容的修读，他们可以选择重点研究某一个方向的艺术史。每一位艺术史学生都需要出席两堂以上艺术历史主题的研讨会。

陶瓷

专业教授雕塑和器皿制造的当代和传统技巧，涉及陶瓷制作，建筑陶瓷，粘土和玻璃材料等方面内容，技术有陶瓷的手工制作，转动工作，模型，上釉和快速烤制（看过制陶的都应该有了解，转动的圆盘，手捏出造型，再上釉、烤制，陶瓷作品就出来了）。
学校推崇探讨式教学，老师会和学生讨论制作中的问题，引导学生。学校还会有客座教授，展会，讲座等。专业设备也很强大，有6个大电动窑炉，4个燃气窑炉；学生每个人都有自己独立的工作时，方便实践。

时装设计

本专业训练学生了解全球时尚的发展趋势，这是未来时尚界设计师所需要学习的基本课程。学生同时学习电子商务与时装类课程。学生学习用传统的和非传统的材料进行成衣设计剪裁、配件的设计剪裁和舞台服装的设计剪裁（男女服装）。本专业与各国对外贸易委员会有合作。本专业鼓励学生知识和技术的创新。

电影与视频专业

电影与视频专业学生运用21世纪技术发展及完善个人的审美视角。该专业致力于重新定义艺术家的影像创作。从画廊的装置艺术到多屏叙事，从实验短打到纪录片，学校的教员鼓励学生跳出固有思维模式，创造超越传统电影视频制作的作品。学校的学生始终面临着从个人、政治、概念、抽象、本能与梦想出发创造新形式的各种挑战。学生们通过学习先进的技术与装备使用，及在当地制作公司实习来发掘自己的声音，这也是该专业的独特之处。

平面设计

在麻省艺术学院的平面设计，学生能学到运用设计作品传达目的信息，用途包括包装设计、图书和杂志布局、互动交流、凸版印刷、身份标示和品牌图像的创造。学院教师都是专业内的翘楚，他们激励和引导学探索平面设计在结构、表面、形式，以及与客户的交流互动，观众和文化等领域的问题，倡导在动手实践中学会知识、技能。
课程设置：专业课,工作室选修课，技术研讨会和以实验为基础的电脑课程。

插画

插画专业培养学生说故事的能力，传授角色发展、叙事和图片解释思想的技巧。学生会在研究中学会思想、人物、故事和设置方面的知识，养成自己的艺术思维。
学院的教师或是自由插画师，或有自己的插画生意，经验丰富。每学期学校还有客座参观教授，开展讲座并指导学生。大四学生会有毕业前的作品展示指导，为以后的个人插画发展打基础。

工业设计

本专业学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具有应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、形式与外观、结构与功能、结构与材料、外形与工艺、产品与人、产品与环境、市场的关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计的基本能力。
该专业的就业范围很广，因为设计大多数为经济方面的产品，所以基本上大家收入都非常好。就业范围也很广，政府的能源机构、公司、工厂等等，到处都是工业设计学生施展自己的舞台。

珠宝及金属制品

专业内容涉及珠宝、功能物品和雕塑，培养学生设计出具有个人特色的设计品的能力。教学方法为直接制作实践+概念问题解决，动手实践+理论学习思考。课程传授金属加工技术,包括真空和离心脱蜡铸造,硫化和硅胶模，压机技术和模具成形、三维建模和数控铣等，让学生在金属加工方面做到面面俱到。

摄影

学院的摄影专业教授学生用摄影这个媒介自我表达，强调自我观点、视角，实验性和摄影历史现实的批判欣赏。
此外，学院的地理位置也给本专业加分很多，波士顿有很多展览博物馆和画廊，摄影艺术家也有很多，学生有充足的外部资源。
设备有11000平方英尺的工作站，暗室、画廊、新的打印设备。
本科课程内容有黑白和彩色摄影、模拟和数字图像，并教授多种摄影设备的使用。学生有在美术博物馆，宝丽来公司和其他商业实习的机会。还会有专业摄影家来指导学生。

研究生

2D纯艺术

分为low-residengcy和两种low-residengcy：位于Provincetown，2005年启动，为那些不想暂停职业的艺术家提供。一般不录取留学生。本专业专业为艺术家们创造一种学习绘画，版画，素描，多媒体影像的艺术氛围。在学校是，学生会有作品展示（类似于presentation），展出作品让导师和同学讨论，在批判和讨论中提升艺术家的修养、水平。此外，每两周还会有知名教授来学校，开讲座，研讨会。学生们能自己决定邀请那个参观教授来学校。

3D纯艺术

学院的3D纯艺术专业设计内容很广，玻璃、陶瓷、雕塑等等，学生都会有所接触。
基本上3D纯艺术就是本科里陶瓷、纤维、玻璃、珠宝和贵金属、雕塑专业的综合升级专业。很强大，专业细分程度高。
学院也会交授学生电影视频制作，培养学生专业的个性化艺术氛围浓郁以及自己对电影视频的角度见解（可以是个人、政治、概念性、抽象、内容和远期的），教授电影视频制作过程的每个理论与技术，让学生的艺术远景成为现实。
专业的设备资源很多，包括先进的高清晰度数字电影和电视制作设备、非线性和16毫米电影剪辑、放映室,数字声音工作室、光学印刷和动画设备、数码编辑实验室、调音房间、黑盒视频等。

建筑

学院的设计专业注重艺术社区教育和工作室学习，培养学生的解决问题能力和建筑设计技巧，最终将学生塑造为未来建筑设计领域的领头羊。专业分为两种：1、60学分的课程，专门为有建筑学学士学位的申请人设计，从7月开始，一开始的两个学期，学生专注于艺术社区学习和夏季的工作室学习，后两个学期，是研究和完成论文。2、102课时，为那些没有建筑系学士学位或者经验的学生设计。首先会教授学生关于建设设计的基础知识、技能，然后接受和第一种相同的课程。此外，专业还有参观教授项目，合作学习项目等丰富学生的阅历。专业还获得了美国国家建筑认证委员会NationalArchitecturalAccreditingBoard（NAAB）的认证。

摄影

本科摄影专业的延伸，为那些选择摄影作为艺术家、并仍然希望在摄影领域有所发展的艺术家设立，近一步培养摄影家的视觉、表述和批判欣赏的技巧能力。专业的教师各种牛掰，都是各国的名家。
专业摄影设备：暗室、无银暗房、学生个人工作室、大型打印机,模拟黑白发展和印刷房间,表膜处理房间,模拟彩色印刷的42”Colex机器等等，是非商业摄影机构里数一数二的。

建筑设计

建筑设计硕士专业结合动手设计和建设经验，专注于以实践为基础的教学和工作，致力于培养可以持续改善建设环境的专家。学院旨在培养学生个性化设计，并从目前的，有远见的，历史的，和乡土建筑的设计伦理进行教学。学员经常请来学者以及专业人士帮助学生进一步完善他们的设计计划和开拓他们的视野。学院鼓励不同背景的申请人提出申请。学院导师交授学生新的知识技能，让学生能有节能意识建设。工作室的课程促进与建筑系统的实际应用，施工工艺，道德实践和建筑文化传统概念上的理论。

电影与视频

电影与视频研究生专业重新定义成为影像制作艺术家的意义为何。
这里的环境高度紧张及个人化，学生从个人、政治、概念、抽象、本能与梦想的视角出发，结合先进的电影及视频制作技术，让想象变为现实。
MassArt电影协会的每周放映计划大大丰富了我们的艺术生活。由SaulLevine主办的电影协会播放大量的影视作品，并邀请艺术家现场与观众展开互动讨论。学院提供先进的高清数字电影和视频制作设备、非线性及16毫米胶片剪辑、放映室、数字录音室、光印刷、动画设备、数字剪辑室、混音室、黑盒视频工作室、电影拍摄室、装置工作室等。

设计

设计专业探讨了通信设计的作用和动态媒体的可能性。每个学生通过实践将对于设计的独特眼光与热情变为现实。
学生们都有不同的专业背景，如建筑师，工业设计师，程序员，工程师，电影制作人，音乐家，人类学家，摄影师，美术家和平面设计师。学生的多样性背景反映了该课程的多样性